Новости о съемках иностранных фильмов в Киеве всегда вызывают большой интерес в социальных сетях и украинских СМИ. В сердце Украины были произведены съемки таких известных произведений как индийский блокбастер «RRR», американский сериал «Чернобыль» и комедийный боевик Netflix «Последний наемник». Однако наиболее полно и глубоко атмосферу Киева раскрывают украинские режиссеры, которые умеют увидеть в улицах города не только декорации, но и живых персонажей. Далее на kyiv-trend.
«Весной»
«Весной» (1929) — шедевр украинского киноавангарда, неигровой фильм, созданный Михаилом Кауфманом, братом и соавтором Дзиги Вертова, согласно авангардистской теории «киноглаза». В нем появляется почти неизвестный Киев 1929 года, хотя несколько кадров ленты были также сняты в Харькове.
Кадры пробуждения города, восстановление его жизни перекликаются с лирическими картинами возрождения природы. Внимательная камера Кауфмана надолго останавливается на улыбающихся лицах детей, изображая лирическую картину признания в любви Киеву. Также в «Весной» Кауфман впервые использовал принцип «скрытой камеры».
Французский киновед Жорж Садуль называл фильм «скорее кинопоэмой, чем документальным фильмом» и писал, что «Весной» вместе с «Землей» Александра Довженко «производит незабываемое впечатление».
«Приятель усопшего»
Главный герой Анатолий — переводчик по специальности и растерянный киевский интеллигент — попадает в водоворот крутых перемен, когда жена бросает его ради бизнесмена. На фоне эпохи «дикого капитализма» Анатолий обращается за помощью к знакомому – своему бывшему однокласснику Диме, руководившему коммерческим киоском, а сейчас подрабатывает наемным убийцей.
Эта встреча становится началом невероятного путешествия Анатолия через лабиринты новой морали.
Именно «Приятель усопшего» (1997) стал первым фильмом, который Украина отправила на соискание премии «Оскар». Сценарий написан на основе романа украинского писателя Андрея Куркова «Любимый друг, приятель покойного». Основная локация фильма – это Разделение 1990-х годов.
«За двумя зайцами»
«За двумя зайцами» (1961) — это классическая комедия по пьесе Михаила Старицкого о хитром парикмахере Свириде Голохвостом. Он хочет выгодно жениться, поэтому знакомится с богатой Проней Прокоповной, но ухаживает сразу за двумя девушками.
Недавно считалось, что украинская версия фильма потеряна и кино существовало только в русском дубляже, но оригинальную дорожку нашли в Мариуполе и восстановили в 2013 году. В русской озвучке суржиком говорил только Голохвостый, что производило впечатление причудливой отрешенности от остальных персонажей. Основная локация фильма – это Андреевский спуск 1960-х годов.
Премьера фильма состоялась в Киеве, в Дарницком клубе железнодорожников – ныне Дворец культуры «Дарница».
Известная лента действительно имела сложную судьбу. Режиссер Киевской киностудии им. Довженко Виктор Иванов давно мечтал экранизировать водевиль классика украинской литературы Михаила Старицкого, написанный в 1883 году.
Кинематографическое руководство не торопилось запускать фильм. Возможно, сюжет о мошеннике женихе казался мелочным. Если бы речь шла о революционере, который борется с царским режимом, это было бы другое дело.
А может быть, вызвала вопрос кандидатура Виктора Иванова, который работал на киевской киностудии всего несколько лет, а прежде снимал на Свердловской, Вильнюсской, Каунасской студиях. Не провалит ли он украинскую классику?
Наконец режиссер схитрил. Подал руководству в очередной сценарий «За двумя зайцами», добавив, что хочет сатирически показать «стиляг». Так называли молодежь, которая интересовалась модой, увлекалась стильными американскими вещами, слушала западную музыку и т.д.
В СССР как раз набирала обороты кампания по борьбе со «стилягами», и предложение Иванова выглядело вполне актуально.
«Бывшие»
«Бывшие» 2015 года выпуска, режиссерами которого были Елена Москальчук и Дмитрий Бурко.
Фильмом это не назовешь, ведь это одна из немногих документальных короткометражек, проводимых зрителем лабиринтами книжного рынка «Петровка». Созданный в рамках фестиваля кино и урбанистики в городе Славутич «86», фильм показывает местных маргиналов, продающих редкие бумажные издания давно забытых книг. В пару к нему рекомендуем шестиминутную анимацию «Петровка-реквием», которая переосмысливает декоммунизацию из-за образов уборщиц метро, голоса нового диктора и пассажиров станции.
«Стремглав»
В фильме речь о жизни, которая окружает всех нас, о действительности, которую каждый воспринимает по-своему и обладает исключительно личностными признаками. «Стремглав» (2017) показывает эту жизнь «ручной камерой», в динамике, современным языком молодежи, без «литературщины», академизма и, главное, без нотаций. Но в то же время проблематика фильма наталкивает на анализ увиденного и попытку провести ощущение через поры души.
Парень, герой фильма – человек с зависимостями. Он прошел курс лечения, ему стало лучше, он вышел, но нет уверенности, он больше не знает себя и себе не верит. Он живет нелюдим, за городом, вместе со своим престарелым папой. Его будущее – непроходимый густой туман неуверенности. Пока он не встречает ее, красивую девушку из своего прошлого. Чувства, неизвестные до этого, заливают фундамент уныния и сомнений. Казалось бы, жизнь налаживается.
В этот момент, когда фильм доходит до оптимистического видения грядущего, ход событий меняется на 360 градусов.
Режиссер, Марина Степанская, проявляет третий пласт фильма, социокультурный. Ведь действие происходит где-то через год после победы Майдана, уже в 2015 году, что читается в отдельных мелких деталях, разбросанных на пути сюжета и движения героев по нему. Одна из них бросается в глаза: когда герой танцует в клубе под песню «Воины света».
«Стремглав» показывает, насколько возможна любовь среди панельных спальных кварталов, когда в страну приходит война. Премьера фильма состоялась в конкурсной программе 52 Международного кинофестиваля в Карловых Варах, а актриса Дарья Плахтий получила главные награды на кинофестивалях в Рабате, «Premiers Plans d’Angers» и украинскую премию «Золотая волчок».
«Мы есть. Мы рядом»
На протяжении всего фильма показывают Большую Житомирскую также присутствует Подол.
Черно-белая мелодрама с Ахтемом Сеитаблаевым и Екатериной Молчановой рассказывает о хирурге Алексее, на руках которого во время операций умирает крестник. Он изолируется от городской жизни на лужайке у озера, и вдруг в воду входит незнакомка. Так начинается роман между двумя героями, которые бродят по лесным тропам и городским дорогам. Это последний фильм Романа Балаяна, который после «Полетов во сне и наяву» вновь возвращается к рефлексиям над кризисом среднего возраста и целого поколения, переживает эмоциональные и физические потери.
«История зимнего сада»
Основные события «Истории зимнего сада» (2018) разворачиваются в павильонах ВДНХ.
Валентина Воронина работает в одном из павильонов ВДНХ уже более 45 лет, но новые арендаторы хотят выслать ее на пенсию. А тут еще вдруг появляются радиоэстезисты, которые с помощью металлической дуги заставляют помощников пани Ворониной поверить в сверхъестественную силу энергии и ходить на корточки с мелом за этой дугой. Абсурдность этому добавляет то, что Воронину заменит другая Валентина младшего возраста. Впрочем, главная героиня не сдается и хочет завершить в павильоне все свои дела. Это не история уныния и упадка, а яркий портрет женщины, посвятившей большинство своей жизни одной работе.
