Иван Уривский — выдающийся театральный режиссер Украины, который стал известен во всем мире не только благодаря таким постановкам, как «Конотопская ведьма», «Калигула», «Лимеривна», «Трамвай «Желание»» и так далее. Давайте подробнее рассмотрим его карьерный путь как режиссера-постановщика в столичном театре имени И. Я. Франко и его вклад в украинскую сцену. Далее на kyiv-trend.
Биографическая справка
Иван Сергеевич Уривский родился 9 марта 1990 года в городе Кривой Рог. Исключительный украинский режиссер с самого начала не планировал связывать свою жизнь с театром, но, учась на третьем курсе строительного факультета, он решил изменить свою жизнь и поступил в столичный Национальный университет культуры и искусств в мастерскую Нины Гусаковой.
Во время обучения на третьем и четвертом курсах в КНУКИМе, он поставил свои первые спектакли. В частности, на учебной сцене он поставил спектакль «Соломенный капюшон» по французской пьесе Ежена Лабиша. В этот период он также принял участие в студенческих дебютах «Open Mind» и поставил еще три спектакля: «Украденное счастье» по драме Ивана Франка, «Олеся. Забытая история любви» по повести Ивана Куприна и «Дядя Ваня» по пьесе Антона Чехова на сцене театра «Золотые ворота» в Киеве.
На пятом курсе КНУКИМа Иван Уривский делает серьезные шаги в театральную индустрию и ставит свой первый спектакль «Тени забытых предков» по повести Михаила Коцюбинского на сцене академического музыкально-драматического театра имени В. Василька в городе Одесса. 7 февраля 2019 года он становится главным режиссером этого театра и ставит следующие спектакли:
- «Последний день лета» по пьесе «Охота на уток» Олександра Вампілова;
- «Турандот» по мотивам пьесы Карло Гоцци;
- «Женитьба» по мотивам пьесы Николая Гоголя;
- «Прекрасный рогоносец» по пьесе Фернана Кроммелинка;
- «Подлость и любовь» по одноименной пьесе Фридриха Шиллера.
31 августа 2020 года Иван Уривский ставит последнюю пьесу в театре имени В. Василька и приезжает в Киев, где строит свою карьеру.
«Искупаю вину на театральной сцене» или почему Уривский ставит в основном украинскую классику
В интервью в программе «Точка опоры» Иван Сергеевич Уривский признается, что на протяжении всей своей жизни он боялся говорить на украинском языке. Режиссер отмечает, что в Кривом Роге он учился в русской школе, где он «проспал украинскую литературу», и работая в театре, он заметил, что на украинских сценах в основном ставят русское. После 2014 года он начал задумываться о том, что с украинским театром «что-то не так», и с момента полномасштабного вторжения его «прорвало», и он начал развивать украинский театр, чтобы будущее поколение не сомневалось в целостности и самодостаточности украинского искусства.
«Недавно задумался о том, что есть ощущение, будто я оплачиваю какие-то долги, ставя украинскую классику. Эта любов началась с «Тени забытых предков» в одесском театре. Меня вдохновляет брать тексты, которые очень сложно сделать из-за архаики. Они ментально близки, очень архетипичные истории. Вершина — «Украденное счастье», наверное. Это топ-пьеса, над которой я имел честь работать. Если будет возможность, я вернусь к Франку — он один из моих самых любимых авторов. Мы сейчас готовим сатирическую комедию «Конотопская ведьма». Как ни парадоксально, но хочется сохранить ту атмосферу Квитки-Основьяненко — веселую, легкую. Думаю, такое представление тоже необходимо», — поделился заслуженный артист Украины Иван Уривский в интервью Светлане Леонтьевой.
Таким образом, 2022 год стал годом революции во всем украинском искусстве на сцене театра имени И. Я. Франко благодаря Ивану Уривскому.
«Если пойдешь на поводу у зрителя, проиграешь». Особенности работы Ивана Уривского
Иван Уривский, безусловно, талантливый режиссер, но в его подходе к работе есть свои особенности. Он считает, что театр — это большая и сложная экосистема, где сложно контролировать абсолютно все, и в одесском театре он научился многому, включая установление взаимодействия между актерами и режиссером.
Режиссер отмечает, что у него есть дружеские отношения со всеми актерами, и нет ощущения «руководитель — подопечный». Иногда возникают ситуации, когда актеру не нравится сценарий, но тогда режиссер не заставляет играть то, что не нравится, так как актер может просто не сыграть свою роль, и единственным решением такой проблемы является изменение сценария под актера.
Основная особенность работы режиссера: он никогда не ставит спектакли, чтобы угодить зрителю. Таким образом, когда он поставил «Калигулу» на камерной сцене имени Сергея Данченко по пьесе Альбера Камю, он сомневался, будут ли приходить на такой спектакль зрители, но, как оказалось, такие спектакли нужно делать.
