Музыкальная культура Киева прошла не один этап, чтобы выйти на существующий уровень. Все еще начиналось во времена Киевского государства, тогда в музыкальной среде сосуществовали две культуры — народная или ее еще называли традиционная и церковная. Церковная – образовалась на базе Византийской музыки и культуры. Однако в дальнейшем церковная музыка вобрала многие черты народной музыки. Далее на kyiv-trend.
Появление скоморохов в Киевском государстве
Скоморохи – древнерусские профессиональные музыканты XI-XVIII века, участники театрализованных публичных действ, представлений, народных гуляний и игрищ. Певцы, акробаты и танцоры. Часто были одеты в маски и обрядовую одежду. Их концерты сопровождались спортивными импровизациями, жонглированием, социальными сценами и обрядами.
Они выступали на улицах и площадях, численность до 30-60 человек, а иногда могли достигать и 100 человек. Скоморохи активно общались со зрителями и привлекали публику в свои выступления. Их приглашали в гости на пиры бояре и князья, они путешествовали и выступали на ярмарках по разным городам тогдашней Руси.
Известно, что при дворе князей: Святополка, Святослава Ярославича, Изяслава Мстиславовича, Всеволода Мстиславовича, Владимира Святославовича были придворные скоморошие коллективы.
Скоморохи были не просто музыкантами. Они являлись уникальным явлением своего времени. Обладали мощным красноречием, были образованными краеведами и фольклористами, знали по несколько языков, отлично играли на разных инструментах.
Скоморохов можно считать провозвестниками украинского музыкального цеха и украинского театра, в частности, кукольного. Они активно вводили народные танцы. Имели значительную поддержку среди людей, ведь в их творчестве раскрывались близкие им темы, острая и глубокая сатира, направленная против поповства и пороков власть имущих, которые часто занимались междоусобицами и самообогащением.
Движущая сила музыки второй половины XIX — начала XX века
Как известно, вторая половина XIX — начало XX века является качественно новым этапом в мировой и украинской истории, когда происходили кардинальные изменения в жизни людей. Промышленный переворот, ускоренные темпы развития науки и техники, революционные и общественные движения, стремительная урбанизация — это меняло стиль мышления человека. Окончательно сформировалась и новая общественная прослойка — интеллигенция, ставшая мощным двигателем общественных перемен, инициативной и творческой силой общества, к которой «подтягивается» общественное «пассивное большинство». Городская интеллигенция создает специфическую среду, которая в свою очередь формирует новый тип человека — городского интеллигента. Вкусы, предпочтения и потребности интеллигенции, как правило, имеют достаточно широкий общественный резонанс.
Поскольку Киев во второй половине XIX века был одним из центров украинской культурной жизни, то роль киевской среды в общенациональных процессах трудно переоценить, а музыкальная среда Киева не только отличала культурную панораму города, но и приобретала широкое общественное значение.
Музыкальная жизнь столицы второй половины XIX века
Именно вторая половина XIX века становится качественно новым этапом в развитии музыкально-художественной жизни Киева. В 1863 году было основано отделение Российского музыкального общества, уже в 1867 году открыт оперный театр, в 1868 году основано музыкальное училище, функционировало определенное количество музыкальных школ и частных репетиторов музыки.
В этот период в Киеве сформировалась яркая художественно-интеллектуальная среда, включавшая как выдающихся музыкантов-профессионалов, так и просто глубоких поклонников музыки. Музыкальная грамотность становилась обязательным и неотъемлемым признаком киевского интеллигента.
Домашнее музицирование
В конце XIX века потребность киевлян в музыкальных инструментах удовлетворяла большое количество магазинов и фабрик. Одним из самых популярных инструментов в среде интеллигенции и состоятельных слоев населения стало пианино, относительно новый инструмент, который был сконструирован в начале XIX века, а в середине XIX века он приобрел современный вид. Сначала эти инструменты ввозились из-за границы, но во второй половине XIX века в Киеве уже были и местные производители: фабрика А.В. Стробля и Г.И. Мекленбург.
Иметь музыкальные инструменты мог позволить себе далеко не каждый киевлянин. К примеру, пианино в конце XIX века стоило от 400 до 700 рублей, а рояль — 550–1200 рублей.
В конце XIX века музыкальных магазинов, фабрик, мастерских насчитывалось в Киеве более сорока, это свидетельствует о том, что музыка киевлянам все же нравилась и они готовы были тратить свои средства на покупку того или иного инструмента.
Музыкальная жизнь советской Украины
Музыкальная жизнь советской Украины в 1920 – 1930 годы сосредотачивалась прежде всего в Киеве.
Основным направлением творческих сил, как это было уже заметным в начале XX века, было вывести украинскую музыку из провинциализма времен Лысенко и оторвать ее от вокалистической односторонности. Следует признать, что в первое десятилетие советской власти украинская музыкальная культура развивалась с не меньшим размахом, как и литература или театр.
В столице начали появляться оперные театры, созданы украинские филармонии, молодые композиторы обращаются к инструментальному творчеству и созданию музыкальных композиций большого стиля.
Первым организационным центром Киева, вокруг которого начали скапливаться молодые представители нового поколения композиторов, было основано в 1923 году Музыкальное общество имени Леонтовича и это объединение долгое время сохраняло своеобразную автономию, а его члены культивировали в своих произведениях украинский национальный дух.
Его членами и выдающимися фигурами музыкальных кругов Киева были Левко Ревуцкий, один из выдающихся учителей композиции в Киеве, автор симфонии и многих фортепианных произведений, и Борис Лятошинский, профессор московской и киевской консерваторий, великий мастер композиции и инструментарии, главный репрезент в украинской музыке. Скомпоновал он «Золотой обруч» — первую новогоднюю, в европейском стиле, оперу, а кроме этого три симфонии, два концерта для фортепиано с оркестром и многие другие произведения. Он тоже скомпоновал примерно 50 песен на слова Шевченко, Франко, Рыльского. Дал обработке народных песен, писал музыку к фильмам, инструментировал оперу Лысенко «Тарас Бульба». Он тоже вместе с Ревуцким воспитал целую плеяду композиторов.
Из других выдающихся композиторов, создателей модерной украинской музыкальной культуры, следует назвать Виктора Косенко, профессора Киевского музыкально-драматического института, композитора и пианиста; Михаила Вериковского, композитора, дирижера, скомпоновавшего симфонические и хоровые произведения, балетную музыку.
Музыка – партийная пропаганда
После 1930 музыку в столице, как и другие участки искусства, начинают трактовать как средство партийной пропаганды и предъявляют к ней требования социалистического реализма, то есть догмы советской эстетики. Композиторы должны компоновать свои произведения по заказу, непосредственно или непосредственно связанные с коммунистическим строительством или с героями революции. Все киевские композиторы были вынуждены компоновать торжественные похвальные композиции – песни в честь советской родины, партии, вождей коммунизма. Свободное проявление музыкального творчества могло быть отменено только в произведениях на тексты украинской классики (Т. Шевченко, И. Франко или Л. Украинки).
На тот момент, чтобы это все контролировать в Киеве, действовал специальный комитет Союза советских композиторов, именно эта организация разделяла между своими членами так называемые «творческие заказы» и, впоследствии, проверяла правильность их выполнения и давала им соответствующую оценку.
На самом деле из-за изоляции от зарубежья советской властью украинские музыканты не могли обмениваться творческим достоянием с зарубежными, но даже в условиях, в которых происходило музыкальное развитие столицы – это достаточно достойный уровень.
